Вот еще из это области

Выступление Урина в главной роли - перепевы прежних интервью. Меня не удивляет молчание балетфрендов. Сказать об этом нечего. Говорено и переговорено.

Балетфренды не считают уже Урина директором Большого. Потому его деятельность их перестала интересовать.

Увы, это так.

Да, БТ, похоже,  теряет позиции. В плане интереса зрителей. Вот в пятницу в Стасике смотрел Каменный цветок и поневоле сравнивал с последними постановками БТ. Казалось бы, спектакль сделан очень давно. А уровень постановки намного выше, чем те же Укрощение строптивой Майо и Герой нашего времени от нынешних творцов. Про Гамлета даже не упоминаю, это за гранью балетного искусства. То же и про тройчатку современных балетов. Я даже верю, что кому-то это искренне очень нравится, но их настолько мало, что историческая сцена им ни к чему. Как и исполнителям, которых немного, а декораций нет, а сцена огромная.
Профессионализм во всём должен быть. Вот Вирсаладзе оформлял спектакли очень грамотно. Не загромождал лишним, но и главное впечатление сразу создавалось правильное. Костюмы - смотрятся красиво и в них удобно танцевать. Сейчас это редкость.
В Каменном цветке одна и та же конструкция на сцене, но благодаря освещению и минимальной смене деталей она становится то избой деревенской, то пещерой с самоцветами, то площадью ярмарочной с каруселями, то лесным пейзажем.
Плюс музыка - отдельное целое произведение, специально для спектакля, с развитием сюжета. Не компилированная, не из кусочков, не от других балетов. Хореография прописана для каждого персонажа, включая массовку. У главных героев не только по действию характерная пластика, но и история своя чувствуется за ней. 
Драматические режиссеры, особенно склонные к эпатажу, на музыку вообше внимания не привыкли обращать. У них не это сверхзадача. Главное ошарашить.

А народ скучает по качественным постановкам. На Каменном цветке я сначала даже подумал, что ажиотаж такой из-за какого имени. Увидел много публики БТ, детей очень много, по входным очень много. Посмотрел программку - все свои артисты. А потом понял, что это имя, на которое пришли - Григорович. Потому что хорошо сделанная постановка смотрится прекрасно в любом составе, который просто хорошо танцует.
И я ни в коем случае не против новых имён в балете. Наоборот, хочется продолжения. Но не потери качества. А сейчас такое впечатление что профессионалов именно для балета не готовят нигде. И берется человек со стороны заниматься незнакомым ему делом. И получается сплошной "креатив" в плохом смысле.

Дорогие форумчане! Благодарю за Вашу активность! Сейчас на форуме 18 (!) гостей! И мы с 7 перешли на 6 место по рейтингу! Спасибо!!!!!!

Размывание грани между добром и злом, отрицание нравственных традиций ведут к разрушению общества. Сейчас об этом много говорят и пишут.
Отрицание нравственных традиций происходит и в искусстве, и в культуре, и в средствах массовой информации.
Сейчас настойчиво пропагандируется новое искусство, свободное от какой бы то ни было  цензуры - и общественной, и собственной самоцензуры. Причем это новое получает знаки официального признания, что не может не действовать на сознание, особенно молодежи.
Вот и получается, что через воздействие на только лишь формирующееся самосознание молодёжи можно в отдаленной перспективе манипулировать обществом.
А сейчас, помимо отказа от традиционных морально-этических принципов,  проблема нравственного выбора подменяется проблемой поиска возможностей . Молодежи внушается, что не нужно задумываться, хорошо или плохо, например, жить по принципу увеличения наслаждений, а следует только думать о том, как это сделать.
Человек, не задумывающийся о духовных ценностях, готов принять любые доктрины, навязываемые ему. К тому же сейчас происходит процесс так называемого "позднего взросления". Когда возраст принятия решений, несения ответственности за свои поступки, осознания чувства долга отодвигается все дальше. И если не сопротивляться, может вырасти инертная масса безразличная ко всему.

Помните наш старый фильм про Буратино? На дурака не нужен нож. Ему с три короба наврёшь - и делай с ним что хошь.

Дорогая Виолин! О сигналах реальности очень верно. Удивительно! Во втрое десятилетие 21 века Большой театр гастролирует в англосаксонском треугольнике: Англия- США - Австралия и Новая Зеландия. Будто других маршрутов и городов не существует! Вена, Париж, Милан, Рим, Берлин, Мадрид - не интересуют. Лондон манит как магнит. Почему? Балетфренды специальную ветку завели " Большой театр в Лондоне". Название подразумевает, что в скором времени театр переместится в столицу туманного Альбиона. Посетители это чувствуют и предлагают переименовать ветку в "Гастроли Большого театра в Лондоне". Фильм о Большом "Большой Вавилон"  снимает английский телеканал Би-би-си. Критики  спектаклей театра сидят в Лондоне. Помните пресловутую Исмену Браун? Она писала о пикетах поклонников Цискаридзе. Очень в Лондоне волнуются о происходящем в Большом и около него. Гастроли Большого летом 2013 года не забыли? Это когда Урин заверил, что Филин в Лондон не поедет, а худрук там скандально объявился и вышел на сцену! Столкновение Лантратова с Александровой в Лондоне произошло в "Баядерке". Судя по словам Дедюховой на вебинаре этот эпизод найдет отражение во второй части "Парнасских сестер", над которым она сейчас работает. Она Лантратова назвала именем из романа.
  Реальность и о "Спящей красавице" сигналила! Английские критики в пух и прах раскритиковали творение Григоровича, которое не может заинтересовать даже Кейт Миддлтон, которая в июле 2013 года родила принца Джорджа.
Ну Кейт не замечена ни на оперных, ни на балетных спектаклях. Ей бы присмотреться к опыту матери Елизаветы II. Королева -мать, вдова Георга VI, носила Кохинор дольше всех английских королев с 1937 по 2002 годы. Помню заголовок статьи в апреле 2002 "Кохинор" проводил королеву-мать в последний путь". Корона с "Кохинором" была помещена на гроб королевы- матери. Зачем я это вспоминаю? Королева мать прожила сто один год и девять месяцев. На свой столетний юбилей в августе 2000 года  она пожелал особенный подарок - балет "Спящая красавица" в исполнении Мариинского театра! И после спектакля, на котором она была в ложе в сопровождении дочерей королевы Елизаветы II и принцессы Маргарет, она сказал что это самый ценный подарок на ее день рождения и сбылась ее мечта. Такое разное отношение к балету "Спящая красавица" королевы, которая носила Кохинор, и той, которая только собирается его носить. А съемки "Малефисенты" в 2013 во всю идут параллельно событиям в Большом! Как и "Любви сквозь века". Оба соперничающих фильма выходят на экран в 2014. Сначала английские критики обругали балет "Спящая красавица" с классическим сюжетом, заявив, что это устарело и , несмотря на сходство ситуаций - рождение наследника, не  заинтересовало даже герцогиню Кембриджскую. Убойная критика классического балета и сюжета предшествовала появлению двух фильмов, так расставивших  акценты, что грань между добром и злом стерлась.

Отредактировано Илья Муромец (2016-05-22 19:46:59)

В сказке "Малефисента" нет легитимности. Супруг наследницы престола становится мужем королевы, но не королем. В сказках "получил принцессу и полкоролевства в придачу". В реальности в Англии, Дании и Бельгии при Беатрикс царствуют королевы, а их мужья - принцы -консорты. В будущем в Испании будет королева Леонора и принц-консорт. Почему американский сценарист эти законы сказки нарушает? Какова цель?

Гонкуровский лауреат писатель Жан Руо, "не любящий сказки и не видевший "Лебединое озеро", тем не менее вернулся, сам того не зная, к первому либретто, к которому Чайковскйи писал музыку. В первом балете не было Злого гения Ротбарта. В нем действовала злодейка гигантская Сова, мачеха заколдованной девушки- лебедя. В первой редакции Озера не было Злодея, но была  этакая Королева ночи, которая насылала морок на принца - на балу появлялся рыцарь с дочерью, в которую тот влюблялся. Клятва нарушена. Заколдованная девушка и принц погибали. Вот трагический финал по -Чайковскому. Злодейка мачеха в виде Совы погубила влюбленных. Не Злой гений. Злая гения. Дополнение к дискуссии о Лебедином в теме "Балеты с участием Цискаридзе". Антигона и Семен Семенович спорят о разных редакциях Григоровича и Нуриева. Кому какая ближе и где происходит действие -в  реальности или воображении главного героя.

Cказочные сюжеты можно до бесконечности переделывать, но бросается в глаза востребованность злодеек в последних версиях известных сказок.

пост из Фейсбука от Eifman Ballet

Премьера балета "Чайковский. PRO et CONTRA" собрала в зале Александринского театра целое созвездие знаменитых деятелей культуры. По окончании спектакля Бориса Эйфмана и артистов труппы поздравляли Лев Додин, Алиса Фрейндлих, Диана Вишнева, Николай Цискаридзе.
Сегодня мы хотим еще раз вспомнить ту невероятно теплую атмосферу, которая царила за кулисами после премьеры.

Николай Максимовчи в центре культурной жизни Питера!

Я тоже...