Cпасибо, Алеша, что продолжили эту почти заглохшую у нас тему! А она очень нужна!

А вот что забавно:
Только что г-н директор в интервью г-же Кузнецовой сообщил, что считает неправильным показывать премьеры театра в интернет-трансляциях

https://www.kommersant.ru/doc/4316883?f … tR_KQ3pNIM
Поэтому в трансляциях имени пандемии БТ выложил свой "золотой запас", который многие зрители признали уже условно золотым, так как видали мы и получше.
А вот Садко - исключение!
Мало того, что сей шедевр уже транслировали с премьеры, так еще и в мае опять покажут, под предлогом дня рождения Чернякова.

  https://www.bolshoi.ru/about/press/arti … broadcast/
Видимо, в постоянном репертуаре увидеть этот спектакль, на который зачастят любители высокого искусства, никто не надеется. А те гламурные персонажи, которых с таким азартом описывала недавно в своем интервью Черномурова, отмечаются только на премьерах, второй раз идти незачем - инстаграмы хранят фото.

И вот что сделала с "блистательной Чечилией Бортоли" режопера. Ария Клеопатры  "V'adoro pupille" из оперы "Юлий Цезарь" Генделя. Оцените стриптиз и полет на крылатой ракете.

Поскольку многие нынче отлынивают от знакомства с новинками нашего большого-пребольшого (да еще в коллаборации с Мет), то можно ознакомиться с мнением народного эксперта Дольчева, героически продолжающего нести инфу в массы (за что ему благодарны)
https://dolchev.livejournal.com/223525. … dTHRccrLqQ

Тут и про Онегина можно почитать
https://dolchev.livejournal.com/221475. … =3userpost

Это точно, дорогая VN, тоска тоскливая. Даже на премьерном балете Орландо народ со скуки дохнет. Тут хоть и оперная страничка, но пару ссылок кинем
https://muzlifemagazine.ru/orlando-bez- … GCGEfXulrY
https://www.kommersant.ru/doc/4742789
К слову, когда в Стасяне демонстрировали предыдущий опус Шпука "Анна Каренина", это было также точно  скучно и хореографически бедно. Но видимо привязанности директорской четы БТ (а тогда Стасика) устойчивы, поэтому мы наблюдаем одних и тех же "творцов", сменяющих друг друга по кругу, как в калейдоскопе. И никого не смущает даже, если у постановки нет успеха, они будут пробовать вновь и вновь. Одни и те же, опять и опять....
А в юбилей театрика еще вот так развлекают
https://dolchev.livejournal.com/224636. … j7JPJ4qnWE
И как верно заметил господин Дольчев, "образовался такой круговорот бабла в искусстве и разорвать этот круг невозможно."

Впервые не согласна с Дольчевым - сложно представить Доминго, а тем более Аризи во главе Большого театра. В свете озвученных тенденций это маловероятно.

Cемен Семенович, наткнулась на статью Халдея о цветных революциях. Очень хорошо автор говорит об их целях как "оглуплении" населения. И вот такие постановки оперы - это понижение, упрощение, опошление, оглупление. Все объяснимо. Почитайте.
https://regnum.ru/news/polit/3252690.html

Cемен Семенович, благодарю за познавательную  статью из "Коммерсанта" о критике образования со стороны Матвиенко. Обратите внимание на дату 28 января 2021 года. После этого диалога Матвиенко с министром образования много знаковых  событий произошло. В послании к Федеральному собранию Президент уже носом ткнул составителей учебников, а через них и министерство: "Нет упоминания о Сталинградской битве!" Уверена, это только начало. Дипломатический скандал с ЕС ускорит процесс отказа от слепого копирования "европейского опыта". Сказали про учебники, скажут и про театры с кинофильмами.

Почему в Большом развалился Садко.
https://www.vedomosti.ru/lifestyle/arti … lsya-sadko
Автор статьи в "Ведомостях" от 24 февраля 2020 года поставил диагноз героям Чернякова: " Его тема - современный европейский человек на приеме у психотерапевта".

Отредактировано виола (2021-10-12 19:50:42)

VN, с возвращением! Что психотерапевт не поможет - это факт. Но смерть во время представления артиста, госпитализация директора театра - все это как черная метка. "Садко" - последняя опера, которую Черняков поставил в Большом. Елена права в статье "Бурный роман Большого с Черняковам ЗАВЕРШИЛСЯ смертью на сцене". Все. Сотрудничество завершено. Точка.

Да уж, посмеялась от души
Неужели кто то смотрит эту (простите, не сдержусь) фигню

https://www.classicalmusicnews.ru/humor … g-advices/
Этому тексту сегодня ровно пять лет. Когда я впервые его прочел, не сомневался, что это юмор.
Однако эти советы, похоже, по сей день на полном серьезе используют оперные  режиссеры.

Чтобы отвлечься от современных оперных уродств предлагаю ссылку на подборку лучших женских арий.
https://pikabu.ru/story/nebolshaya_podb … ya_5479561

Отредактировано ромашка (2021-12-11 13:24:02)

Канадский режиссер Франсуп Жерар о постановке "ЛОэнгрина": "Ставить оперу - это все равно, что выбирать дом".
Франсуа Жирар о постановке «Лоэнгрина» в Большом театре
174
6 мин.

...
24 февраля на исторической сцене Большого театра пройдет премьера новой постановки оперы Вагнера «Лоэнгрин». Спектакль, который стал еще одной копродукцией Большого и Metropolitan Opera, выпускает канадский режиссер Франсуа Жирар, широкой публике известный в первую очередь своими работами в кино — фильмами «Красная скрипка» (1998) и «Шелк» (2007). Накануне премьеры Франсуа Жирар рассказал Юлии Шагельман о своих взаимоотношениях с вагнеровской оперой.

— Расскажите о ваших отношениях с музыкой. Очевидно, что это важная для вас тема — в начале карьеры вы сняли фильм о Глене Гульде, и самая известная ваша картина «Красная скрипка» тоже посвящена музыке.

— Назовите хоть одного кинематографиста, который скажет, что музыка для него не важна! Я снимал кино на многих языках: если посчитать, то мои фильмы сняты на 17 языках. Но тот язык, которому я доверяю больше всего и который нахожу самым надежным и самым выразительным,— это музыка. Она передает эмоции, которые слова не могут передать, ей не нужны субтитры, это самый универсальный и понятный язык.

И я просто люблю музыку — это часть моей жизни. Я не получил никакого музыкального образования, хотя немного играю, но это тот язык, на котором я говорю, который я слышу, который наполняет мою душу.

— А когда вы открыли для себя именно оперу?

— На самом деле, я всегда хотел работать в театре. И мой первый режиссерский опыт, еще лет в 20 с чем-то, был в театре. Но потом пришлось ждать. И когда мне впервые предложили поставить оперу, я сначала подумал, что это будет совсем другая работа по сравнению с фильмами, но очень быстро осознал, что, по сути, постановка оперы очень похожа на кино. Кино ведь и есть порождение оперы. Поэтому в каком-то смысле я двигался в обратном направлении, к истокам.

В XIX веке опера была настоящим развлечением с костюмами, спецэффектами, огромным количеством исполнителей — это в принципе то, чем сейчас является кино. И когда оно пришло на смену театру в качестве массового развлечения, опера не умерла, но в ней стало больше пространства для экспериментов, что я нахожу очень интересным. Поэтому меня несильно интересует классический итальянский репертуар, меня больше привлекают какие-то специфические, маргинальные вещи и, конечно, Вагнер, который вообще сам по себе и ни на кого не похож.

— Мы знаем много примеров успешной работы кинорежиссеров в оперном театре, но какие тут, на ваш взгляд, есть трудности и подводные камни?

— Главная сложность — это расписание. Если в кино вы готовитесь к съемкам и не знаете, когда они запустятся, то в опере на семь лет вперед расписано, когда состоится премьера. Поэтому в кино расписания очень гибкие, а в опере они высечены в камне, но в процессе ведь всегда случаются какие-то осложнения.

Но в креативном плане кино и театр очень похожи. Я часто работаю с одними и теми же людьми: дизайнерами, художниками, сценаристами и так далее. Наша работа находит разное воплощение на экране или на сцене, но, по сути, все сводится к тому, что вы хотите сказать аудитории, какие идеи донести.

— Вы ставили несколько шоу для Cirque du Soleil, как и другие режиссеры, например Робер Лепаж, которые также работали в том числе в опере. Этот опыт помогает вам в музыкальном театре?

— Я считаю, что очень полезно выходить из своей зоны комфорта. Когда вы только снимаете кино, вы становитесь рабом привычек, попадаете в какую-то колею и смотрите на мир только одним определенным образом. Мне же нравится думать, что я везде аутсайдер. В кино люди считают, что я оперный режиссер, а в опере видят во мне кинематографиста. И это помогает сохранять интерес к тому, что ты делаешь, сохранять любопытство.

И, конечно, то, что я узнал, работая в Cirque du Soleil, оказалось полезным и в театре, даже какие-то чисто технические вещи — например, как взаимодействовать с большим ансамблем. Сейчас, например, передо мной на сцене 200 человек, это очень большая команда. И как донести до каждого, что я от него хочу — у меня есть свои методы, которым я научился именно в цирке.

Конечно, кино — это моя первая любовь, а начинал я вообще с видеоарта. Но как только ты почувствовал этот адреналин, риск и энергию живого театра, потом от этого очень трудно отказаться. Энергия 200 человек, которые отправляются в пятичасовое путешествие вместе с аудиторией,— это невероятно. Это вызывает зависимость.

Еще одна вещь, которая меня привлекает в театре: здесь я чувствую себя защищенным. В кино ты всегда зависишь от природы, если только не снимаешь полностью в павильоне. Тебе приходится иметь дело с дневным светом, с погодой, ветром, облаками и тому подобное. А сейчас, в Большом, этом невероятном месте, мы, 10–15 человек, сидим в темноте и контролируем все, что происходит на сцене, которой 200 лет. Если мы решим, что все должно быть зеленым — оно будет зеленым, если красным — то красным. Мы строим мир с нуля. И мне в этом комфортно. Я думаю, люди придумали театр, чтобы защититься от бурь, от глупости, безумных политиков… Это место, в котором мы можем собраться и вместе попытаться найти красоту. Наверное, поэтому я так его люблю.

— «Лоэнгрин» — уже четвертая опера Вагнера, с которой вы работаете, после «Летучего голландца», «Зигфрида» и «Парсифаля». Материал заведомо непростой и музыкально, и идейно, и эстетически. Что вас в нем привлекает?

— Это может быть очень длинный ответ — с Вагнером все всегда очень длинно. Но я постараюсь покороче. Когда ты выбираешь оперу, это почти как покупка дома — вот в «Лоэнгрине» я живу уже пять лет, и это не предел. В следующем году буду ставить его в Metropolitan, а еще через 15 лет, может быть, снова здесь или еще где-нибудь. Так что эта музыка будет со мной, возможно, до самой смерти. Поэтому первая причина, по которой я выбираю оперы Вагнера: от его музыки я не устаю. Я пять лет целыми днями слушаю «Лоэнгрина», и у меня все равно мурашки по коже и все равно слезы наворачиваются. Я все еще нахожу в нем глубину и не уверен, что могу сказать это о многих других композиторах. Вот русских композиторов очень люблю: моя первая опера — это был Стравинский, «Царь Эдип». Надеюсь еще поработать с русскими композиторами — они мне очень нравятся тем, что в них нет сиропа, а есть глубина и инаковость.

О Вагнере мы думаем как о композиторе немецкой традиции, но я считаю, что он стоит отдельно. Многие считают, что он подавляет, мы вообще так воспринимаем немецкую культуру. Но ведь когда Вагнер писал «Лоэнгрина», он участвовал в революционных событиях. Ему пришлось бежать, он даже не был на премьере, и прошло 11 лет, прежде чем он увидел свою оперу на сцене. Так что он был аутсайдером в немецком обществе, в интеллектуальных и артистических кругах. Это очень неординарный персонаж, совершенно уникальный, и меня в нем привлекает именно это. Когда я работаю с Вагнером — это совершенной отдельный мир, который я открываю опера за оперой.

— «Лоэнгрин» сюжетно связан с «Парсифалем», которого вы ставили для Metropolitan в 2013 году. Насколько эта связь важна для вашей нынешней постановки?

— Действие «Парсифаля» происходит в волшебном мире, «Лоэнгрина» — в реальном, они очень разные, но между ними есть связь, и это сам Лоэнгрин. Это единственный герой, который совершает путешествие между двумя мирами. Так что для меня это естественное продолжение, и я мечтаю поставить их вместе: один вечер «Парсифаля» и на следующий «Лоэнгрина». Например, здесь, в Большом театре.

— То, что «Лоэнгрин» сюжетно привязан к определенному месту и эпохе, вас ограничивает как постановщика?

— Да, персонаж, который запускает действие,— это Генрих Птицелов, германский король, который правил в Х веке, и это один из всего двух или трех героев у Вагнера, который существовал на самом деле, а не в легендах и мифах. Но я старался избежать конкретных исторических отсылок, поэтому перенес действие в некое странное неопределенное будущее, и география у нас тоже абстрактная. Это не идет вразрез с текстом, просто я считаю, что эти подробности совершенно не релевантны. У меня были идеи по поводу того, каким должно быть это будущее, но сейчас, когда я смотрю на свою работу, мне нравится в ней ощущение вневременности.

— Ваш Лоэнгрин — кто он? Идеальный рыцарь в сияющих доспехах, или хитрый манипулятор, или поэт не от мира сего?

— С одной стороны, мы прекрасно знаем этого героя, у него есть совершенно конкретная история, описанная у Вольфрама фон Эшенбаха и в других средневековых произведениях. Это рыцарь Святого Грааля, который пришел из замка Монсальват. С другой — это не какой-то парень в перьях и доспехах, он обычный человек, один из нас, и, как я уже говорил, он становится проводником для зрителя между двумя мирами, фантастическим и реальным.

Для меня важно, что все темы, заложенные в опере, не какие-то отдаленные, это история о нас, о сегодняшнем дне. О потере духовности, о похоти, желаниях, о сексуальности, крови и лжи — это все то, что важно для нас и сегодня.

— Удалось ли вам найти какое-то театральное решение для хора в «Лоэнгрине»?

— Эта опера очень ориентирована на хор, и для меня это квинтэссенция всей постановки. У нас в хоре 130 человек, и их голоса создают такую стену звука, что трудно даже подобрать слова, чтобы описать, как это воздействует на слушателя. Как вы знаете, в «Лоэнгрине» хор — это три разные группы: брабантцы, саксонцы и женщины, и мне кажется, мы нашли очень интересное решение, как это использовать, но мне бы хотелось, чтобы это осталось сюрпризом. Сначала границы между ними очень четкие, но постепенно они стираются… в общем, приходите и увидите.

Газета «Коммерсантъ» №32/Ч от 24.02.2022, стр. 11

Отредактировано Илья Муромец (2022-02-24 10:22:49)