Ромашка, Вы совершенно правы. В "Вестях" только что объявили об отмене концертов Гергиева и Мацуева в Корнеги-холле в Нью-Йорке. Коппродукция с Мет накрывается медным тазом.

Да, вот так интересно опровергаются постепенно утверждения типа "Спорт вне политики", "искусство несоединимо с политикой"

Ну да, видим-видим. Тут у нас вообще жестокий удар - Евровидения лишили 
А Вы говорите Милан, Ковент гарден)))
Постепенно расчехляются и местные наши деятели "культуры" (простите за выражение)
Лучше Симоньян я не скажу, процитирую:

https://putc.org/te-kotorye-ne-ponimayut/

СЫН ЗА ОТЦА ОТВЕЧАЕТ

В Большом театре показали «Лоэнгрина».

Премьера оперы Вагнера состоялась в 1850 году в Веймаре под управлением Листа. Композитор услышал свою повесть о рыцаре Грааля лишь спустя 11 лет, ибо, как революционный смутьян, не имел возможности въезда в Германию.

Франсуа Жирар, режиссер московского спектакля – канадец, Вагнера ставил не раз, в том числе «Парсифаля», поэтому «Лоэнгрин» (совместная постановка ГАБТа с Метрополитен-опера) задуман как сиквел: раз юноша с лебедем – сын того царственного «простеца», значит, нужно отсчитать сколько-то лет после действия прежней постановки, и станет хорошо, логично.

«Парсифаль» был расположен в наших днях, поэтому действие нового спектакля отнесено в будущее примерно на сорок лет. Жерар решил, что к тому времени Брабант (область на границе Бельгии и Нидерландов) превратится в нечто после апокалипсиса. Неизвестно, почему.

Стремление режиссера к мрачному фэнтези отразилось в сценографии Тима Йипа: пробитые до дыр и арматуры руины, они же – стены большой ямы, заросшие корнями деревьев. Это место обитания персонажей, а пресловутый Дуб правосудия – огрызок засохшего ствола.

Небо в звездах и кометах, видное через дырку в навесе, заимствовано из того же «Парсифаля», как и рыцарский костюм Лоэнгрина: в обществе за границами цивилизации его современные рубашка и брюки – замена лат и доспехов. Ну, понятно: спасение приходит из мира, где апокалипсис ослаблен до наличия нормальной одежды.

В небесных протуберанцах символически отражаются душевные смуты героев. Слова режиссера о том, что «мы очень много ввели в спектакль буддистских элементов», оставлю знатокам буддизма. А режиссеру – понимание того, почему у него все кричат «вот он, рыцарь в лодке с лебедем», вглядываясь в зрительный зал, в то время как Лоэнгрин тихо спускается в яму с противоположной стороны.

Герои будущего одеты как-то по «средневековому», словно они участники ролевой игры. Балахоны, черные «монашеские» плащи, цепи на шее,.. Правда, плащи многоуровневые: под черным у каждого есть иной цвет. У части миманса и хора – он белый, и появляется при распахивании плаща, когда торжествует невинность и правда, а запахивается при зле и лжи. Чтоб никто не перепутал. ( У других в хоре – хламиды зеленые или красные: это фамильные цвета короля Генриха Птицелова и Брабанта).

Беда в том, что приемом «запахнулся-распахнулся» злоупотребляют. В какой-то момент он кажется комическим.

Кроме игры с плащами, режиссуры практически нет: максимум – топтания героев на узком подиуме или торжественные проходки из кулисы в кулису. Не считать же супер-находкой стереоэффект труб-фанфар, играющих и на последнем ярусе театра, и за сценой? Жерар видимо, думал, что, раз сюжет и музыка близки к мистерии, то это она и есть. Чтобы без суеты.

На деле вышла не мистерия, а монотонность. Умудриться сделать фэнтези не увлекательным надо уметь. И декоративно-рыжие волосы плохих супругов – Ортруды и Тельрамунда – драйва не прибавляют. Как и шаблонно-белое платье Эльзы.

Что нам сообщили в анонсах?

«В спектакле … противопоставлены два мира: языческий и христианский … Эта опера повествует о тысячелетних колебаниях нашей истории между первым и вторым».

Ну, допустим, хотя мне казалось, что это совсем не главная тема Вагнера, ибо главное там – встреча тайного и явного, необычного и житейского, драма обманутого доверия и нужда в свете, при неумении его достичь. Эльза тут изначально между двух миров. Ее нарушенный обет не вопрошания – испытание, инициация, которую героиня не прошла.

И это опера об искушении, в том числе – властью. Пропеть устами язычницы Ортруды предписанное в либретто призывание Вотана и Фрейи не значит противопоставить две религии. А больше ничего на эту тему в спектакле нет.

Дирижер Эван Роджистер со своей стороны, кажется, решил, что мистерия — это когда медленные темпы. Уже на оркестровом вступлении мне хотелось задремать.

Нет, это не провозглашенное режиссером вагнеровское «растянутое время», не его же «поток сознания». И, по-моему, даже не листовские замедленные темпы, которые некогда убедили самого композитора. Это музыкальная анемия. Она хуже, чем замеченные расхождения оркестра с хором или несобранный квартет солистов.

С другой стороны, Роджистер оркестр Большого театра прилично собрал, все расклады обозначил, всё структурно нужное показал. Но вагнеровская тайна бытия, его напряженное смятение, лирическая скорбь и сугубая торжественность у маэстро как-то притухли. Музыковед Анна Порфирьева в буклете спектакля пишет о «неслыханных прозрачностях, непрерывностях и воздушностях» музыки: вот этого и не было.

Солисты. Король Генрих – Гюнтер Гройссбек, певец с густыми низами и стертой серединой. Его глашатай – ровный Дерек Велтон. Лоэнгрин – Сергей Скороходов из Мариинского театра, больше лирический, чем героический, постепенно распевшийся и к концу оперы захвативший слух.

Эльза Брабантская — Анна Нечаева, солистка Большого, чье сопрано легко изображало перипетии недоверчивой страдалицы. Граф Тельрамунд – Мартин Гантнер, к нему не придерешься. Ортруда – Хатуна Микаберидзе, тут яркий тембр и сила голоса, но и фальшь, и сбивчивость дыхания.

И я не уверена, что с певцами, судя по сценическому рисунку ролей, детально работали. Тут, кажется, каждый играет, как может. Король и Лоэнгрин, например, не могут – и не играют вовсе. В главном герое нет харизмы, ни внешней, ни внутренней. А чета Тельрамундов играет запросто, как и Эльза.

Мизансцены почти не поставлены, даже самые гипотетически выигрышные. Как можно было бы сделать, например, встречу Эльзы и Ортруды ночью, когда лживая злодейка капля по капле вливает яд в душу невинной жертве козней! Но нет. Дамы попереминались с ноги на ногу, и всё.

Финал оперы визуально банален: все в трансе, а Лоэнгрин, разочарованный спаситель Брабанта, медленно уходит из подполья к небу, в сияющую даль. Будущая битва с захватчиками родной земли пройдет без него.

Но оптимизм есть: мы помним, что «враг с востока» будет отражен. И это главное.

Майя Крылова

Ну вот и финал сотрудничества ольшого с Мет.

МЕТРОПОЛИТЕН ОПЕРА РПАЗОРВАЛА СОТРУДНИЧЕСТВО С ПОДДЕРЖИВАЮЩИМИ ПУТИНА АРТИСТАМИ
НЬЮ-ЙОРК, 28 фев — РИА Новости. Нью-йоркская "Метрополитен-опера" более не намерена сотрудничать с артистами и организациями, которые поддерживают российского президента Владимира Путина, заявил генеральный менеджер оперы Питер Гелб в видеообращении на сайте оперы.
"Хотя мы твердо верим в теплую дружбу и культурный обмен, которые давно существовали между артистами и культурными учреждениями России и США, мы более не можем взаимодействовать с артистами и организациями, которые поддерживают Путина или получают его поддержку", — говорится в видеообращении Гелба.

Он добавил, что взаимодействие невозможно, пока происходят "вторжение и убийства". В своем обращении Гелб также выразил поддержку Украине.

Метрополитен опера прервет сотрудничество с Большим театром.
https://www.classicalmusicnews.ru/artic … i-theater/
"Одновременно выступление г-на Гелба означает прекращение сотрудничества театра, который он возглавляет, с Большим театром. В том числе это касается новой постановки оперы Вагнера «Лоэнгрин», премьера которой прошла в Москве на прошлой неделе и запланирована в Мет на следующий сезон.
В Мет полагались на Большой театр в части производства декораций и костюмов, но теперь, вероятно, ситуация изменится.

«Мы стараемся изо всех сил, но я думаю, что у нас не будет другого выбора, кроме как физически создавать наши собственные декорации и костюмы»,

— сообщил сказал г-н Гелб журналистам 27 февраля 2022.

Он добавил, что опечален тем, что партнерство с Большим, которое началось пять лет назад, скорее всего, подойдет к концу — по крайней мере, на данный момент.

«Ужасно, что творческие отношения, хотя бы временно, являются побочным ущербом от этих действий Путина»,

— сказал Питер Гелб.

Меня восхитил единственный комментарий Lefevr
"Мы продолжим поддерживать и оберегать наших артистов, разделяя наши общие принципы, и надеемся, что вскоре сможем возобновить сотрудничество, когда восстановятся мир и взаимопонимание во всем мире."
Это совместная заява Урина и этой конторыНиканора, поставляющей Большому свой тухлый товар.
Потрясающая наглость! Мы обязательно вернемся! Хочется спросить, а кому вы нужны? Дедушка ваш кому нужен? Значит кто-то будет восстанавливавть мир после 8-летней войны в Европе, а кто-то оберегать артистов. Так и хочется сказать - катитесь отсюда IMG Artists, на хрен ты тут кому нужен со своими убогими. Нашли богадельню. У нас тут мордор и Пу - вам вход запрещен."

"ЛОЭНГРИНА" В БОЛЬШОМ ТЕАТРЕ ПРОЧИТАЛИ В СТИЛЕ ПОЗДНЕГО ВАГНЕРА.

Александр Матусевич

На Исторической сцене Большого театра состоялась первая оперная премьера года: редкий в московском культурном контексте Вагнер теперь представлен в столице одной из самых своих красивых и совершенных опер.
Новый «Лоэнгрин» в Большом театре России, премьера которого состоялась на излете февраля, — второй из серии анонсированных несколько лет назад совместных постановок с нью-йоркской «Метрополитен-оперой». Всего было запланировано три названия. Премьера первой оперы — «Саломеи» — с Асмик Григорян в заглавной партии с успехом прошла в январе прошлого года. Во всех трех совместных с «Мет» спектаклях ее гендиректор Питер Гэлб изначально планировал в главных женских партиях мировую звезду из России Анну Нетребко. Последнего не случилось уже дважды. Стоит ли ждать ее участия в третьей опере — в «Аиде», которую она только что с успехом спела в Неаполе, тоже остается под вопросом. Продолжится ли вообще сотрудничество Большого с «Мет» в нынешних условиях? На днях Гэлб объявил фактически о запрете на выступления российских артистов на сцене возглавляемого им театра и о приостановке сотрудничества с учреждениями культуры из нашей страны.

Вагнер в Москве — безусловно, событие: в отличие от Петербурга в Первопрестольной он не самый репертуарный композитор. Тот факт, что «Лоэнгрин» и «Тристан и Изольда» есть сегодня в репертуаре «Новой оперы», скорее исключение. В Большом оперы этого автора не появлялись в афише десятилетиями: к «Лоэнгрину», например, последний раз обращались лишь в середине 1950-х — титульного героя пел еще легендарный Иван Семенович Козловский. Нынешний спектакль сделала международная команда постановщиков, а в премьерной серии участвовали как отечественные, так и многочисленные зарубежные исполнители — последние даже превалировали.

Несмотря на такую многолюдность, голоса многих солистов (автору этих строк довелось посетить показ ближе к концу премьерного блока) к четвертому спектаклю звучали несколько устало. Это прямое следствие блоковой системы, к которой Большой окончательно перешел несколько лет назад, отойдя от традиционной для себя модели репертуарного театра, — при такой системе отрепетировано все лучше, поют точнее и текст все помнят железно (что музыкальный, что актерский рисунок), но голоса могут звучат не так свежо, утомленные и репетиционным процессом, и самими премьерными показами.

Усталость чувствовалась в пении баритона Томаса Майера (Фридрих Тельрамунд) и баса Гюнтера Гройссбёка (Генрих Птицелов), которые радовали аутентичным немецким произношением, четкостью артикуляции и глубоким пониманием смысла пропеваемых фраз, верной фразировкой. Сами голоса, это чувствовалось, от природы далеко не посредственные, однако чего-то недоставало до блистательного пения, каковое ждешь от звезд международного вокала. Трудно пришлось и нашему Сергею Скороходову в титульной партии — мариинский тенор прекрасно ее знает, равно как и в целом он в вагнеровском репертуаре в родном театре обычно более чем впечатляет, однако в Москве это далось ему с видимым усилием. А ведь Вагнер приготовил всем тенорам здесь не самую простую задачу: после изнурительной трехактной оперы в ее финале надо спеть знаменитый монолог In fernem Land — визитную карточку Лоэнгрина — протяженный, состоящий из белькантово длинных пластичных фраз, да еще и в сопровождении едва мерцающих струнных, за которыми не спрячешься!

Женское пение доставило больше радости: и южноафриканская сопрано Йоханни ван Оострум (Эльза), и особенно наша Мария Лобанова (Ортруда) из «битвы за Вагнера» вышли, можно сказать, без потерь. Первая порадовала лирикой и нежным тембром, при этом голосом достаточно звучным и подходяще образу светлым. Вторая зачаровала вулканической экспрессией, создав сильный образ коварной злодейки, эдакой германской леди Макбет.

Хор Большого (хормейстер Валерий Борисов) был безупречен, завораживая красивым монолитным звучанием. Чего не скажешь об оркестре под управлением американца Эвана Роджистера: его растянутые темпы не давали искомого погружения в вагнеровскую экзистенцию, а лишь усложняли жизнь певцам и затягивали течение все-таки романтической оперы, в которой лирические эмоции важнее философической медитативности (это не «Кольцо» и тем более не «Парсифаль»!).

«Парсифаль» тут вспомнился вовсе не случайно: канадский режиссер Франсуа Жирар ставил эту оперу девять лет назад в «Мет» и вычитал в либретто «Лоэнгрина», что титульный герой упоминает свое происхождение непосредственно от божественного простеца из того самого «Парсифаля» Вагнера. На этом основании он ставит «Лоэнгрина» как сиквел «Парсифаля». Есть перекличка и в сценическом оформлении обоих спектаклей (сценограф Тим Йип), Лоэнгрин является в Брабант в костюме из того самого «метовского» спектакля — в белой рубашке и черных брюках современного покроя, поскольку действие «метовского» «Парсифаля» разворачивается в современных реалиях. Надо полагать, что и медитативно-затянутые темпы Роджистера также из этой концепции (вместе с режиссером ее придумал консультант Серж Ламот).

Лоэнгрин и вправду сын Парсифаля, только вот музыка последней оперы композитора, пережившего опыт тетралогии, сознательно создававшего даже не оперу — мистерию, и музыка вершинного сочинения немецкого романтизма середины XIX века — они совершенно из разных вселенных, хотя и та и другая принадлежат одному гению.

В итоге у спектакля сложно найти какую-то идею — ни радикально режиссерскую, ни музейно охранительную. На сцене однообразно мрачно и красиво — в основном за счет космогонических видеопроекций Питера Флаерти: звездное небо, планеты, вспышки сверхновых, блуждание лун — дух захватывает. Постапокалиптический Брабант — а подопечные Генриха Птицелова обитают на развалинах какой-то цивилизации, свидетельством чему мощные пробоины в стенах и опутанные корнями деревьев пространства — оказывается подозрительно средневековым по антуражу. Тут можно узнать мышление современного Голливуда, взращенное на компьютерных играх: у них будущее почему-то всегда приобретает готические черты и соответствующие социальные взаимоотношения (привет от недавнего киноблокбастера «Дюна») — феодальные и милитаристские.

Лоэнгрин в постановке явно пришелец из другой, более развитой цивилизации и другого времени — радикально либретто Вагнера это не противоречит. Если не вслушиваться в музыку, не знать истории оперы и истории творчества Вагнера, рассматривать только картинки, то все внешне выглядит эффектно, ничто на сцене вас не смутит, а многое даже и очень узнаваемо и ожидаемо — например, белое платье чистой горлицы Эльзы или огненные пряди злодейки-ведьмы Ортруды. На визуальные впечатления новая работа Большого театра оказывается богатой.

Фотографии: Дамир Юсупов/Большой театр.

Отредактировано Илья Муромец (2022-03-04 14:49:28)

В июне 2023 года в театре Музыкальной комедии в Петербурге состоялась премьера "Принцессы цирка" Кальмана! Режиссер постановки - Ольга Субботина. Интервью с ней ниже.

А это сюжет на НТВ! Дрессированные пудели и акробаты над головами зрителей. Возвращение к оригинальной партитуре и в 1912 год в Петербург! Мистер Мкс - князь Федор Палинский!

А это сюжет на питерском телевидении

Отредактировано Адироль (2023-11-10 13:30:56)

Девочки, Адироль и Виола! Вы оживили молчащую полтора года ветку замечательной новостью! Наконец-то, оперетта без закидонов новомодных!

Сейчас в "Сегодня вечером"  исполняется ария Мистера Икса в честь открытия Театра Эстрады! Сны про открытие Театра Эстрады! Хазанов увидел во сне Георгий Оттс!